五月天《後青春期的詩》詞曲賞析

突然發現以前很熱血一字一字打的，就 po 出來囉！XD

Pic, Text from imayday.com

因為官網不知道壞了幾百年（欸）了，然後我又很喜歡這張專輯的賞析，原本很難過，但昨天（大概三年前XD）看到有人貼之前的截圖，害我就直接把它衝完！

懶得看錯字了。XD

 

五月天╳曲目介紹

》》01 突然好想你 詞曲/阿信

最遺憾的是，沒辦法陪你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。

最溫柔的一首遺憾，比不知道能發給誰的簡訊更遺憾！

「這次專輯的前三首主打歌分別是（出頭天）、（你不是真正的快樂）、（突然好想你）。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選（爆肝），那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」

<突然好想你>用充滿畫面的回憶，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。

》》02 生存以上生活以下 詞/阿信 曲/瑪莎

怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！

不羈瑪莎的不安分靈魂旋律，五月天玩興編曲仿若每天生活的隱藏版

「為愛而出生之後，生命要怎麼揮霍？」接續上一張專輯<為愛而生>，企圖在這張專輯中繼續補完未完成的詩篇。

「這首歌大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可以發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。

「我們本來想以這首歌為基準，在整張專輯中大量添入環境音，或是更加強歌曲之間的連接，甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想，這已經超過了概念專輯的界限，過分扼殺了聽眾的想像空間，於是便打消了這個念頭。」

》》03 你不是真正的快樂 詞曲/阿信

最痛的哭泣總是不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。

最割人心的第一療癒系主打，彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下，馬上被吸入無法自已內心漩渦，直到最後一個音符嘎然而止後一秒，淚，才掉下

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

（你不是真正的快樂）：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」

（笑忘歌）：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」

（你不是真正的快樂）：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」

（笑忘歌）：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」

》》04 爆肝 詞曲/阿信

不顧一切直到遍體麟傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

五月天玩命拼命音樂的寫照，所有一路相陪幹傻事的「熱血五族」最了！

這是這一代的年輕人熟悉的生活場景，徹夜掛網、唱歌、打牌，盡情的玩樂直到期末考前又要熬夜苦讀。年輕，最大的本錢就是肝臟強壯。

「《後青春期的詩》中，包括（爆肝）、（夜訪吸血鬼）、（生存以上 生活以下），都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟（瘋狂世界）一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」

這種韻律感不像既有搖滾節奏的搖滾樂，是五月天從<香水>、<離開地球表面>

以來，才開始喜歡玩的一種音樂型態。

》》05 噢買尬 詞曲/阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

老友揪團殺到KTV開MAYDAY演唱會，新一代開場主HIGH歌！

以木吉他為主要架構，搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲，回憶就像那一年操場上的奔跑一樣，踏踏踏的跑到眼前。

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過（垃圾車）。有時這類歌曲寫的太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但（噢買尬）就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」

》》06 出頭天 詞曲/阿信

打落牙齒和血吞！《憨人》總會等到《出頭天》的來臨！

全世界跌到谷底之前，全臺灣笑不出來之後，五月天七年後第二首閩南語強心歌。

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這麼多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了（出頭天）。」

》》07 我心中尚未崩壞的地方 詞/阿信 曲/怪獸

即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。

華語樂壇存在感最強、違和感也最強的獨立現象－五月天膽敢反省之詩

（我心中尚未崩壞的地方）一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。

除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信與帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部分。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」

》》08 春天的吶喊 詞/阿信 曲/怪獸

《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！

爽要吶喊！不爽更要喊！看懂歌詞暗語更吶喊！五月天第一次顛覆Agogo曲風，[離開地球表面]之後，更爽的搖滾舞曲實驗。

春天的吶喊，指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界？或是人生中青春期必經的叛逆宣洩？或者兩者都是？

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾系格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調的很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」

「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」

》》09 夜訪吸血鬼 詞/阿信 曲/冠佑

吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。

沒有冠佑獨特的旋律奇想，就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾

<超人>、<香水>、<夜訪吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞。

「寫下（夜訪吸血鬼）時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較暗淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「（夜訪吸血鬼）的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌詞中涵義。「（如煙）則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「（夜訪吸血鬼）裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又留淚的受虐』，而（如煙）中則說：『有沒有一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」

「當初在提筆寫這首歌時，就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。」冠佑解釋道。「不論在編曲或歌詞上，（夜訪吸血鬼）是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾洩而出，僅僅一曲中變已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯solo，因為一張專輯只能有一首貝斯solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。「既是怕瑪莎彈起來太累，而一般電腦喇叭上又聽不太出來低音的表現差異。」

》》10 如煙 詞/阿信 曲/石頭

一首歌的時間，走過千轉百迴生死枯榮，聽過繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。

可能會是這張作品REPEAT重播率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一句歌詞重覆的輪迴之詩

從一千個世紀裡面放大檢視，一個人的一生其實是那麼短暫，但靠近去看這其中經歷的生老病死，又漫長的如同一首沒有重覆的歌詞。

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」

「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，這首歌回憶著專輯中的片段，猶如傳說中，當死亡來臨的那一刻，眼前會重複一生中所經歷的種種畫面。

》》11 後青春期的詩 詞曲/阿信

撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。

最短的一首詩 最長的鬆了一口氣

「我坐在床前 看著指間已經如煙」漸漸透明的指尖，原來死亡只是一場夢境的預演。在這首歌裡，又回到現實世界：「當煙霧 隨晨光飄散。」

告別了突然，這是再也不會突然好想誰的年代。

除歌詞涵義間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說（夜訪吸血鬼）接到（如煙）中的弦樂急速爬升；在（如煙）與（後青春期的詩）之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；（後青春期的詩）的結尾與（笑忘歌）的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。

<如煙>中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣，舖成了一條紅色地毯，迎接未來我們唱起<笑忘歌>。

》》12 笑忘歌 詞/阿信 曲/怪獸

看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。

團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭，把其他四個小孩，還有我們心裡那個小孩，通通叫到天台，這些年的辛苦不快樂，好像真的「傷心的 都忘記了」…

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嘗起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽（笑忘歌）可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治癒。」

 

 

–

 

 

這張專輯真的很棒，跟著打完又有一種聽完整張專輯的感覺，

我的手好痠嘎啊！

 

 

。另外稍微還原了一下網頁：https://mayday.rongday.com/poetry-of-the-day-after